Élisabeth Garouste

Figure singulière du design français, Élisabeth Garouste développe depuis plus de quarante ans une œuvre à la frontière du mobilier, de la sculpture et de l’art décoratif. Son travail se distingue par une liberté formelle assumée, nourrie de références multiples — arts premiers, cultures vernaculaires, imaginaire médiéval ou surréaliste — qu’elle assemble dans un langage profondément personnel.

À travers des pièces souvent uniques ou produites en séries très limitées, Élisabeth Garouste revendique une approche artisanale du design, où la main, la matière et l’accident conservent une place essentielle. Bois brûlé, métal martelé, céramique, cuir ou fibres naturelles sont travaillés sans hiérarchie, dans un dialogue constant entre rigueur et intuition. Ses objets, loin de toute standardisation, affirment une présence presque totémique, évoquant des usages autant symboliques que domestiques.

Refusant les catégories établies, Élisabeth Garouste s’inscrit dans une tradition du design de résistance, où l’objet devient porteur de récits, de mémoires et de gestes anciens réactivés. À la Galerie Omagh, son travail trouve un écho particulier dans une programmation attentive aux formes discrètes de radicalité, à la transmission des savoir-faire et à une vision du luxe fondée sur l’intensité poétique plutôt que sur l’ornement.